Aus der Hüfte zu fotografieren zu können ist eine hilfreiche Fähigkeit in der Streetfotografie. Über die Jahre habe ich mir hierfür verschiedene Techniken angeeignet. Diese Tipps sollen dir helfen, damit du ebenfalls erfolgreich aus der Hüfte fotografieren lernen kannst.

Tipp 1 - Kamera mit einer Hand bedienen

Wenn du aus der Hüfte fotografierst, hast du meistens keine Zeit, groß rumzudoktern. Da zählt jeder Moment. Und genau deshalb ist es so wichtig, dass du deine Kamera mit nur einer Hand bedienen kannst. Nicht jede Funktion – du musst nicht der Einhand-Ninja der Kamerawelt sein. Aber die wichtigsten Sachen? Die solltest du blind finden.

Fokus, Belichtungszeit, Blende und natürlich der Auslöser – das sind deine Basics. Die musst du erreichen, ohne groß nachzudenken. Und zwar in genau der Handhaltung, die du beim Fotografieren aus der Hüfte eben hast. Also keine aufrechte Profi-Haltung mit beiden Händen wie bei einem Hochzeitsfotografen. Sondern eher: Kamera in der einen Hand, locker am Körper, Blick auf die Szene und zack, Auslöser.

Was da richtig nerven kann: Back-Button-Fokus. Klingt erstmal cool – Fokus mit einem Knopf auf der Rückseite der Kamera. Aber rate mal, wo du beim Fotografieren aus der Hüfte ganz sicher nicht hinkommst? Genau. An den Knopf auf der Rückseite. Du versuchst also gleichzeitig zu fokussieren, auszulösen und das Bild gerade zu halten. Spoiler: klappt selten gut.

Mach dir vorher Gedanken, wie du die Kamera am liebsten in der Hüfte hältst. Welche Position fühlt sich für dich natürlich an? Und kommst du aus dieser Haltung noch gut an alles ran, was du brauchst? Wenn ja – perfekt. Wenn nicht – überleg, ob du ein paar Einstellungen umstellst. Du musst nicht jede Sekunde alles einstellen können. Manche Sachen, wie ISO oder Weißabgleich, kann man auch vorher festlegen. Oder einfach die Kamera machen lassen.

Ich nutz zum Beispiel meistens Zeitautomatik. Bedeutet: Ich stelle die Blende ein, der Rest läuft automatisch. Das spart Zeit und Nerven. Und ich kann mich auf das konzentrieren, was zählt: den Moment. Nicht auf’s Rumgefummel an der Kamera.

Tipp 2 - Hilfreiche Kameraeinstellungen

Wenn du aus der Hüfte fotografierst, hast du keine Zeit für langes Einstellen. Es muss schnell gehen, spontan, direkt. Und genau deswegen sind die richtigen Kameraeinstellungen so wichtig. Du brauchst eine Technik, die mitdenkt, wenn du gerade nicht durch den Sucher guckst, sondern einfach draufhältst.

Ich habe ja gesagt ich nutze Zeitautomatik. Das bedeutet: Ich stelle nur die Blende ein, den Rest macht die Kamera für mich. Aber ich setze der Kamera trotzdem Grenzen.

Ich sag ihr quasi: „Hey, such dir selbst was aus, aber bleib bitte in diesem Rahmen.“ Sonst macht sie Blödsinn, und das willst du nicht.

Ein großes Problem beim Fotografieren aus der Hüfte ist Unschärfe. Du bewegst dich, das Motiv bewegt sich, und du siehst nicht mal genau, was du da eigentlich triffst. Wenn dann auch noch die Blende zu weit offen ist, wird’s richtig heikel. Ja, eine offene Blende sieht hübsch aus – Hintergrund schön unscharf, alles sehr fancy. Aber der Schärfebereich ist mini. Trifft der Fokus daneben, war’s das mit dem Bild.

Deshalb: Blende mindestens f/4, lieber sogar f/8. Das gibt dir Spielraum. Dann ist auch mal was scharf, selbst wenn der Fokus nicht perfekt sitzt. Und du musst dir nicht ständig den Kopf zerbrechen, ob das jetzt noch passt oder nicht.

Auch bei der Belichtungszeit solltest du eher auf Nummer sicher gehen. Die alte Regel sagt: Belichtungszeit = 2x Brennweite. Beim Fotografieren aus der Hüfte? Rechne besser mal vier.

Du hast einfach viel mehr Bewegung im Spiel – du, dein Motiv, die Kamera wackelt, alles wackelt.

Ich fotografiere selbst mit einem 35mm mit mindestens 1/250s. Bei ausreichend Licht lieber mit 1/500 oder sogar 1/1000 Sekunde. Aber wie gesagt, das geht nur bei gutem Licht, sonst kompensierst du mit zu viel ISO. Aber wenn’s hell genug ist, mach es. Deine Fotos werden dir danken.

Außerdem: Stell deine Kamera auf Serienbildmodus. Nicht einfach ein Klick, sondern mehrere. Das kostet zwar Speicherplatz, aber dafür hast du bei einer guten Szene gleich mehrere Chancen auf ein brauchbares Bild. Und wenn mal eins verwackelt oder jemand blinzelt – kein Stress, du hast noch ein paar in der Hinterhand.

Tipp 3 - Weitwinkel ist König

Wenn du aus der Hüfte fotografierst, willst du eins: treffen. Und das klappt nur dann richtig gut, wenn du mehr drauf hast – im Bildausschnitt. Deshalb: Weitwinkel ist dein bester Freund. Alles zwischen 24 und 35 Millimeter ist Gold wert. Warum? Ganz einfach: Du bist nah dran, hast aber trotzdem genug drauf, damit dein Foto nicht aussieht wie ein verwackelter Zoom auf ein Knie oder ein Stück Himmel.

Angenommen du bist mitten auf einem Straßenfest, überall Menschen, Bewegung, Chaos. Du willst im Vorbeigehen ein interessantes Gesicht oder einen Moment festhalten, ohne dass jemand merkt, dass du gerade fotografierst. Wenn du da mit 50 Millimeter oder schlimmer – 85mm – unterwegs bist, kannst du fast garantieren, dass du daneben haust. Die Kamera sieht halt was anderes als du, wenn du sie nicht ans Auge nimmst. Und je enger der Bildausschnitt, desto kleiner deine Trefferzone.

Weitwinkel verzeiht dir Fehler. Du hast mehr Spielraum, mehr Hintergrund, mehr Motiv, mehr… alles. Ja, es ist vielleicht nicht immer perfekt. Da ist mal ein Arm am Bildrand, ein Fuß halb abgeschnitten, irgendwas ragt ins Bild. Aber genau das macht’s auch spannend. Das gehört zum Stil. Kein Mensch erwartet bei der Streetfotografie aus der Hüfte sterile Perfektion. Im Gegenteil – das Unperfekte wirkt echt.

Klar, mit 12 Millimeter siehst du irgendwann aus wie bei einer Fischaugen-Expedition. Muss nicht sein. Aber 24 oder 35 mm? Damit landest du richtig gute Treffer. Und wenn doch mal was stört, dann crop halt ein bisschen. Hauptsache, du bist nah dran und fängst den Moment ein. Genau darum geht’s.

Tipp 4 - Kenne die Grenzen deiner Kamera

Wenn du aus der Hüfte fotografierst, zählt nicht nur dein Gefühl – deine Kamera muss auch mitspielen. Und genau deshalb solltest du wissen, wo bei ihr Schluss ist. Jede Kamera hat ihre Eigenheiten.

Beispiel: Meine Sony A7 II ist wie ein Spürhund auf Koffein. Der Autofokus? Richtig stark. Selbst wenn ich nur grob in Richtung Motiv halte, findet sie das Gesicht, trackt es und liefert ein brauchbares Foto – obwohl ich gar nicht durch den Sucher schaue. Das gibt dir Sicherheit. Da kannst du losziehen, einfach draufhalten und hast trotzdem ne gute Trefferquote.

Ganz anders läuft’s bei meiner Fuji X100VI. Hübsch, stylisch, aber beim Autofokus eher so: "Hä? Was willst du von mir?" Sobald mehr als ein Mensch im Bild ist, kriegt sie Panik. Der Fokus springt wild herum oder bleibt irgendwo hängen, nur nicht da, wo er soll.

Wenn ich mit der aus der Hüfte fotografiere und auf den Autofokus setze, kann ich gleich würfeln. Also: Autofokus aus. Dafür Zone-Fokus rein. Ich stell vorab die Schärfe manuell ein – zum Beispiel auf einen Bereich von zwei bis vier Metern – und achte dann nur noch darauf, dass mein Motiv in dem Bereich ist. Zack, fertig.

Ich kenne jetzt nicht jedes Kameramodell auswendig. Aber die eigene Kamera? Die solltest du wie deine Westentasche kennen. Sonst bist du ständig enttäuscht, weil du was erwartest, das deine Kamera einfach nicht liefern kann. Und das nervt.

Passe lieber deine Technik an die Stärken deiner Kamera an. Dann klappt’s auch mit den Fotos – aus der Hüfte und überhaupt.

Tipp 5 - Bequeme, unauffällige Foto-Haltung

Die perfekte Haltung gibt’s nicht. Jeder macht’s ein bisschen anders. Manche halten die Kamera wirklich auf Hüfthöhe, wie der Name sagt. Andere klemmen sie sich an die Brust oder lehnen sie locker gegen die Schulter. Du musst einfach rausfinden, was für dich natürlich aussieht.

Wenn du beim Fotografieren wirkst, als ob du gleich was klauen willst, ist’s vielleicht nicht die beste Methode.

Was bei mir gut klappt: Kamera locker an der Seite, leicht gegen die Brust gedrückt. Sieht so aus, als würde ich sie einfach nur tragen und in der Menschenmasse davor schützen wollen, dass jemand gegen die Kamera rempelt. Tatsächlich fotografiere ich aber im Vorbeigehen – leicht zur Seite, im 90°-Winkel.

Besonders praktisch, wenn Leute gerade an dir vorbeilaufen oder du selbst durch eine Menschenmenge gehst. Und weil ich Rechtshänder bin, klappt das aber nur nach links. Nach rechts muss ich mich entweder eine kleine Runde drehen oder kreativ werden.

Es gibt auch Leute, die machen das Ganze über’s Handy. Kamera hängt an der Brust, Handy in der Hand. Auf dem Bildschirm läuft das Livebild, und du tust einfach so, als ob du den Weg oder deine Nachrichten checkst. In Wirklichkeit drückst du ab.

Vorteil: Du siehst genau, was du fotografierst. Nachteil: Es dauert manchmal eine halbe Sekunde, bis die Kamera reagiert. Persönlich nutze ich diese Technik nicht, aber habe von einigen Fotografen gehört, die dait gute Erfolge haben.

Am Ende zählt nicht, wo genau deine Kamera ist, sondern wie unauffällig du bleibst und wie bequem du auslösen kannst. Vertikal geht dabei meist einfacher als horizontal.

Und nur weil’s „aus der Hüfte“ heißt, heißt das nicht, dass du dich sklavisch daran halten musst. Wenn du deine Kamera lieber locker an der Brust hängen lässt oder seitlich an die Schulter lehnst – mach das.

Wichtig ist nur: Du fühlst dich dabei wohl und kommst schnell genug an den Auslöser. Alles andere ist Geschmackssache.

Tipp 6 - Plane Fehlschläge ein

Du wirst Fotos versauen. Viele. Und das ist völlig normal.

Wenn du aus der Hüfte fotografierst, geht’s nicht um Perfektion. Du drückst im Vorbeigehen ab, ohne durch den Sucher zu schauen. Natürlich landet da mal nur der Himmel im Bild, obwohl du eigentlich eine coole Szene vor der Linse hattest.

Oder der Fokus denkt sich: „Heute treffe ich einfach mal gar nichts.“ Am Ende siehst du auf dem Bildschirm nur ein verwackeltes Chaos – und dein eigentliches Motiv guckt irgendwo halb angeschnitten aus der Ecke.

Genau das gehört dazu. Es wäre fast verdächtig, wenn du damit direkt 1A-Bilder ablieferst. Fotografieren aus der Hüfte heißt: Viel probieren, viel danebenliegen – und trotzdem weitermachen.

Ich hab’s mal durchgezählt: Von 100 Fotos, die ich so mache, sind locker 90 sofort für die Tonne. Vielleicht sogar 95. Und das ist nicht übertrieben.

Das liegt nicht an dir. Das liegt an der Technik. An der Haltung. Am Timing. Und an der Tatsache, dass du eben nicht alles kontrollieren kannst. Dafür ist der Stil aber auch ehrlich, spontan und echt. Die wenigen Bilder, die am Ende funktionieren, fühlen sich dafür umso besser an. Fast wie kleine Treffer beim Glücksrad.

Also: Wenn du heimkommst, 300 Bilder durchklickst und nichts dabei ist – keine Panik. Das ist ganz normal. Du lernst jedes Mal was dazu. Mit der Zeit bekommst du ein besseres Gefühl dafür, wie du die Kamera halten musst, wann du auslösen solltest und welche Situationen überhaupt funktionieren. Bis dahin: Speicherplatz leer machen, Akku laden – und wieder raus.

6 Tipps für das Fotografieren aus der Hüfte